Quelques témoignages de collaborateurs et amis de Louis Langrée
> Jean-Pierre Rousseau, directeur général de l'Orchestre philharmonique de Liège
L'UNIQUE
Comment parler d'un ami sans le trahir ni le réduire à quelques clichés?
Dans la galaxie des étoiles, pour ne pas dire des stars, de la musique classique, Louis Langrée brille d'un éclat singulier. Rien de ce qu'il dirige, quelque répertoire qu'il aborde, ne laisse indifférent, ou ne paraît copié sur autrui.
On le sait grand mozartien, mais son Mozart est unique. On y entend, on y découvre des choses proprement inouïes. On le connaît moins interprète éclairé de la musique française: Louis Langrée ose la densité, la puissance dans les pages les plus transparentes, il aère, il allège les partitions les plus compactes. Mais il n'est pas moins passionnant dans Brahms ou Magnus Lindberg, dans Chostakovitch ou Berlioz. Il est de plain pied avec Mahler, Puccini ou Beethoven.
Il est plus à l'aise pour faire avec, partager, qu'imposer. L'anglais "conductor" lui sied mieux que l'allemand "Dirigent" ou le français "chef": c'est cela, Louis Langrée, il vous conduit sur des chemins parfois aventureux, mais toujours au coeur de partitions qu'il ne cesse de défricher, de parcourir, de découvrir. Et son bonheur est (presque) parfait quand il sent le groupe, l'orchestre, les chanteurs, à l'unisson de sa propre intuition.
Déception est un mot qui n'existe pas dans le vocabulaire de l'amitié qui nous lie. Admiration, respect, affection oui !
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> Timothy Cobb, Principal Bass- The Met Orchestra, The Mostly Mozart Orchestra ; Instructor and Double Bass Department Chair- The Juilliard School
Louis is a highly talented conductor who brings his dedication, intensity and love for music to every work he conducts. His debut at the Met was a great success and a very good example of his ability to convey his passion for a difficult work like Gluck's Iphiginie in Tauride ( a work the orchestra and chorus were not familiar with), and to lead us very effectively in realizing his view of this amazing score.
I always look forward to playing for Louis, and in particular enjoy his exploration of different styles: baroque, classical and romantic, and achieving many different sounds and responses from an orchestra. I have no doubt his next appearance at the Met, as well as his continuing work with Mostly Mozart will bring many more accolades and many more excellent performances.
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> Renaud Capuçon, violoniste
J'ai eu le bonheur d'enregistrer récemment des Concertos de Mozart en compagnie de Louis Langrée. Sa personnalité attachante, son amour de la musique, son respect des musiciens -aussi bien en répétition qu'en concert - font de lui un ce ces "passeurs" d'âme, un de ceux
dont on peut dire qu'ils "servent" la musique mais ne s'en "servent" pas. Ses gestes sont clairs et précis, son sens de la ligne n'a d'égal que son attention aux chanteurs et aux solistes.
Constamment habité par la musique, il suggère, transmet, invite, donne envie ; il est "la musique" dans ses gestes, dans son regard, dans sa façon d'offrir les chefs-d'oeuvre qu'il dirige. Jamais il n'impose. Mais il est capable de demander dix fois la même articulation, la même note pour un meilleur résultat... Je fais partie des solistes qui adorent jouer sous sa direction. Et il est pour moi l'un des plus authentiques musiciens de notre temps.
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> Claire-Marie Le Guay, pianiste
Portrait en forme d'acrostiche
L iège, où nous nous sommes rencontrés,
O rchestre, son d’orchestre : l’identité de Louis Langrée.
U nité de ses projets. Urgence de vivre pleinement chaque instant
I ntelligence
S ourire : regardez-le diriger, et vous saurez de quoi je parle.
L igne musicale dont il cherche toujours à clarifier le sens, l’essence.
A utorité : sans elle point de salut pour un chef d’orchestre, chez Louis Langrée, elle est naturelle, humaine.
N on. Citation de Daniel Barenboim citant lui-même Celibidache : « Lors d’une répétition, le travail
consiste à dire Non, pour pouvoir dire Oui au concert ». Et lors des concerts de Louis Langrée, nombreux
sont ceux qui disent Oui: l’orchestre, les solistes, et le public.
G este. Le geste de Louis est le trait d’union entre lui et les musiciens. Générosité du musicien, de
l’homme qui est prêt à passer une nuit blanche à écouter et choisir des prises d’enregistrement.
R épertoire. Le choix du répertoire est au cœur de sa construction musicale, un cheminement architectural.
É coute musicale, écoute de l’autre. Equilibre de l’orchestre, équilibre des timbres qu’il travaille sans cesse.
E xigence, toujours, sans relâche, et sans concession.
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> Peter Sellars, metteur en scène
High energy, high intensity, and high stakes – it’s life and death when you’re working with Louis Langrée. Every musical decision is an emotional, philosophical, and ethical watershed. His scrupulous imagination seizes on the notes but also on the invisible structures between the notes, the grammar, the breath, the spiritual exaltation. And the wildness and despair. No self-indulgent tempi—the furies are arriving with a fierce gale that will uproot everything that is not deeply grounded in the center of the earth or in the center of your heart. That heart is beating – with Maestro Langrée the pulse quickens – it is life itself making the most extreme demands and offering joy, peace, and blessedness in return.
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> Alain Lanceron, directeur d'EMI Classics France
Louis Langrée a un gros défaut : il est beaucoup trop modeste. Avec seulement une parcelle de son talent, j’en connais beaucoup qui feraient sonner les trompettes de la renommée en se mettant constamment au premier plan. Lui poursuit son parcours sans concessions, gravissant le chemin de la gloire étape par étape, en ayant pris le temps tout simplement d’apprendre son métier pour devenir une personnalité unique et indispensable au paysage musical d’aujourd’hui : une carrière à l’ancienne, en somme, qui parait presque révolutionnaire de nos jours ! Son talent singulier - mélange de culture, d’intelligence musicale aigüe, de sensibilité à fleur de peau, de gentillesse et de charme sans affectation – a fait le reste.
Rien d’étonnant, alors, que je n’aie que de superbes souvenirs d’enregistrements avec lui - pour ne pas parler des magnifiques concerts et représentations d’opéra que j’ai pu entendre sous sa direction -, que ce soit avec Natalie Dessay et l’Age of Enlightenment ou le Concert d’Astrée, avec Véronique Gens et l’Orchestre de l’Opéra de Lyon, avec Renaud Capuçon et le Scottish Chamber Orchestra. Louis a fait de chaque projet une expérience unique et exaltante où la musique triomphe dans toute sa vérité.
Authentique : tel est finalement le mot qui le définit le mieux et pas simplement parce qu’il est aussi à l’aise avec les orchestres modernes qu’avec les baroqueux ! Un homme vrai tant sur le plan artistique que sur le plan humain, indifférent aux compromis. Un grand passeur d’émotion, rigoureux et sincère, dont on devine qu’il nous réserve encore de formidables surprises pour l’avenir.
Et, j’allais l’oublier tant cela est pour moi une évidence, un ami précieux.
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